三明治访谈 | 安来宁：我的名字叫安，在一个不安的世界
这是中国三明治三年来访问的第238篇人物档案。我们在2014年的目标是访问100个三明治人物。欢迎自荐和推荐受访者（邮箱：webmaster@china30s.com）。
我们想报道的三明治人物包括：
·已经和正在做出生活创新改变的三明治
·处在各种压力中，计划做出改变的三明治
·尝试过，失败了，正在总结思考的三明治
·身处于大众媒体平时不常注意到的领域和行业的三明治
·地域不限、国籍不限，年龄通常在25-39岁之间
下面开始故事：
文/ 边勋、陆莹婓
安来宁的外貌一点也揭示不了他有点分裂的两个身份：普华永道税务经理和独立音乐人。
只见他黑西裤配黑西服白衬衫，三七分头发不长不短，黑框眼镜半圆半方，十足白领上班族的模样，让人不禁猜想他的公文包里是否还放着一条领带。于是忍不住脱口而出：“你比我想象的更不文艺”。
尽管生活中有两个不相干的角色，安来宁却是我见过最能平衡角色的年轻人。他相信日常平淡的工作能够积蓄自己业余挥洒音乐的能量。平常的日子里，安来宁利用上下班两小时的路程听歌、写歌；周末就在华山路的地下室和乐队排练。他和乐队经常在衡山路的酒吧驻唱，对着满屋子的老外唱Bon Jovi、Sting，顺便也改编下二手玫瑰。
“经常在埋头财报的时候，忽然一串旋律就闪过脑中，需要把它马上记下来。”安来宁说。
安来宁
而其实财务工作是安来宁小时候从未想过的职业生涯。作为一名出生于天津郊区，从小习画的美术特长生，高考时阴差阳错报上了上海外国语大学金融专业。“那时候学校的氛围都认为美术专业是成绩不好的学生才去报考的，我学习成绩还可以，但我不认为我能考上上外的金融，于是我把它填在第一志愿，等着调剂到法律、新闻等专业。那年上外在天津只招四个专业共四个学生。结果没想到就考上了。我小时候最怕数学，现在却天天和数字打交道。”
自2006年毕业在一家会计事务所工作，到2011年加入普华永道，后来被提升为部门经理，负责个人所得税业务及管理工作。工作八年后安来宁做了一个“权威”的职业测试，测出来的结果居然说最适合他的工作是咨询，工作已经开始成为塑造他性格的重要部分。
他的乐队每个人都有在这个社会体面的工作。鼓手是前拜耳工程师，打击乐手在一家法国广告公司做视频剪辑。吉他手是室内设计师，他设计的嘉定图书馆项目刚刚得了室内设计大奖。他们聚在一起有很长的时间，这中间有很多个人的际遇变迁，对音乐也时远时近，但他们仍会一起每周排练一次，然后集体吃个简单的晚餐。
现在，他们在独立音乐厂牌“竹露荷风”的帮助下，推出了安来宁的第一张个人专辑《我的名字叫做安》，收集了安来宁在2006-2011年毕业后五年间的部分作品。2011年被安来宁视为自己音乐创作乃至生活的分水岭，那一年前后，他结婚，来到普华永道工作，作品也从表达个人情感转向对于世界的观察。今年初，他又刚有了孩子。
从一个玩乐队的少年，到一个普华永道的经理；从一个倔强的儿子，到一个充满爱心的父亲；从一个飚枪花的Slash，到一个安静唱歌的安。穿过时间的动荡，他的灵魂和歌声，在何处安放？
源自我们生活的音乐到底是什么
Q: 最早开始玩音乐是什么时候？
A: 小时候跟着表哥听各种磁带，我们这代人都是这么开始接触音乐的。我还练过竖笛，试着把听过的曲调吹出来。我父母都是医生，他们双休日都要上班，很多个周末我一个人在家就是这么在听歌和练习中度过的。
当时有个发小，他在组乐队，我家离学校比较近，高一寒假他就把吉他放在我这儿，还教了我几个和弦，就从那开始了。
后来开始听朋克，听金属，听更有冲击性的，其中特别喜欢歌词更有内涵的。会去研究、深挖Nirvana乐队的歌词里的意思，是什么背景下写的，Guns n’ Roses 乐队的Civil War前面是谁说的一句话，反应了什么样的思潮等。
写第一首歌是在高中，但是直到大学毕业之后才把曲子写出来。那首歌叫《一颗自由的心》，“一颗自由的心，一展风中飞舞的衣襟，张开双臂的背影，是我自由的心”。
高中时生活比较压抑，每天都有朦胧的向往。第二首叫《黑天鹅》，“闭上吧，你的眼，因为黑暗里没有遥远或短浅”都是些比较自我的东西，闭塞在心里的一些冲突。
我是一个文科生，物理化学都不及格，以前画国画和水彩，但高中之后就放弃了。大学阴差阳错就来到了上外读金融。
Q: 你的大学时代是怎么度过？
A: 上课睡觉，5点钟回到寝室第一件事，打开CD机，接上吉他，一首一首的去扒Beatles，扒Nirvana，扒Rolling Stone的歌。那个时候我的课程才正式开始，所以我说自己是摇滚系的。每周骑40分钟自行车去和乐队会合，一起排练，喝酒，演出。
大学时代的安来宁
Q: 大学的乐队是如何组建的？
A: 大学城在当时只有两届学生。那时候大学城已经有一个乐队了，而且配置也满员了，但我只有一个人，所以我就号召该乐队的鼓手、吉他手一起，做了一个纪念Nirvana的专场演唱会。之后，大学附近琴行的老师有个乐队，他们就把我召进乐队了。那个时候没有像学生乐队那样和乐队成员经常一起大量排练的体验，基本都是自己练，到了周末大家一起合。
“总有一天你会拥有你的远方和心碎”——《再见文汇路》
2006年，我带着这首歌告别文汇路，被地铁公交送到茫茫人海，开始盘算着租房开始憧憬职场。那年你茫然无助却又装得老成因为你满怀期待。2006年的你告诉自己，总有一天你会有属于你的远方和心碎。
2014年的我和文汇路重逢，当年的记忆，那时的心情隔着时间隔着丛生荒草已经模糊不清。现在我有了曾期待过的生活，也有了属于自己的不愿提起的彷徨和心碎。再见文汇路，想要再一次想起，也想再一次忘记我们都曾经在一起。
大学时代演唱《再见文汇路》
Q: 写《再见文汇路》这首歌的时候，是怎样的心情？
A: 临毕业前3月份开始实习，做一个项目的上市审计，5月份毕业要去学校拍毕业照，当时坐在上外本部到松江大学城的大巴车上，耳机里播着Bob Dylan的歌，突然意识到即将大学毕业这件事。
第一个想法是要做个毕业演唱会，因为之前没有人办过。正想着，就走神了，大学发生的事，身边的人，场景一幕一幕的，以一个顺序的方式在脑海伴随着怀旧的旋律浮现了出来。我就把这个旋律记下来了。
Q: 2014年再次唱这首歌，和2006年有什么不同？
A: 老歌重唱，就像现在的我和过去的我的相见，问候。毕业的时候用再见文汇路不是告别，而是期待重逢。我2006年毕业时是满怀热情，觉得当时都是劲儿，有着美好的情怀。
从文汇路离开时有点彷徨也有很多期待，觉得已经做好准备去迎接无论是什么样的困难。但当遇到一个月过了一半钱花完，父母让你买房，女友要考虑结婚等一个个现实问题，才发觉有些困难是没想到，有些个失眠的夜晚无法预料。
再回到那里，回忆当时的理想抱负是否会实现，是否会过上当时想过的生活。我觉得，至少那时想过的生活是已经达到了。但是也有很多不愿意提起的过往，伤心的回忆。
在上外2014届“毕业声”演唱会上受邀演唱《再见文汇路》
Q：为什么《再见文汇路》开始是用英文写的？
A: 毕业开始到2009年，写的所有歌都是英文的。因为一直以来我以及乐队成员、身边的同学、同事当时听的、唱的都是英文歌。
我们在做乐队的时候，也在思考乐队的未来发展时考虑过这个问题。但那个时候也没有现在这么多选秀、独立厂牌这些东西，基本上所有的乐队就是在酒吧做场子，再看有什么机会。
2008年的时候，我们觉得已经把美式音乐做的很好了，然后去找了Cotton Club（一间酒吧）的老板。他提议我们可以在酒吧的非黄金时间段来演着试试。来的都是老外，我们就给他们唱乡村，布鲁斯，R&B音乐。
后来认识一个做市场的朋友，他也是音乐爱好者，但对市场有他自己的眼光。他说现在一线酒吧的乐队都是白人乐队，不是亚洲人，甚至都不能是黑人。不管什么风格，都是以白人为主导。因为顾客是西方人，他们对“自己的脸”比较容易认同。大家看到是一个环境，一个整体的形象。
我听了就感觉特别受打击。我们听了10年的西方音乐，练了10年的西方音乐，拼命把它唱好。但是即使唱得再好，人家也不是打心眼里认可我们的。于是我就开始思考，那么我们自己的根是什么呢？其实就是源于我们自己的生活。
大家都在听西方乐队，于是就有一种生活在西方环境的错觉。仿佛每一天生活就是街边飘着面包、咖啡的香味，耳边萦绕着John Mayer的节奏布鲁斯调调。但实际上我们所过的生活是，每年过年还是回到老家，面对你的亲戚，每晚回到家吃的还是素浇面，排骨年糕，这才是我们的生活。
而西方音乐里听到的并不是我们真正的生活，所以就要去找源自我们生活的音乐到底是什么样的音乐。
那个时候，外部的环境也发生了剧烈的变化。受金融危机的影响，许多生活在上海的老外都回国了，上海的酒吧倒了一批，然后我们的乐队就没活可以接了，我们乐队也只剩下了3个人了。也正是这个客观事实迫使我们回归到当初的兴趣，在地下室开始进行音乐创作。
“横躺在淮海路上，上面的星，和头顶的光”
就让我陪你喝醉醉到夜深/深到天色渐亮
横躺在淮海路上/上面的星/和头顶的光
后来半夜醒来才发现/这夏夜/也有点儿凉
一时间竟不知自己/身在何方
……
“我们都是贪婪懦弱的，豺狼/吃着我们心的是/我们心上的羔羊/现在唯有酒精才能麻醉，我们的心脏/唯一的愿望，就是再回到当初喝醉的地方。”
-安来宁《北大荒》
Q: 刚刚毕业的时候想过的怎样生活？
A：做乐队的当然希望能有成绩，但是当时的想法很模糊，就是衣食无忧，很多朋友，想要作出想要的音乐。到中间很迷茫，不知道是否要到选秀类节目上去露个脸，认识更多人。自己做着不是很认可的工作，又没有乐队，也不知道今后的路要怎么走。写《北大荒》的时候，当时2007、08年面对很大的生活压力，音乐上很迷茫，刚走上社会遇到很多冲突的时候。
那时有朋友和我说，到新天地的酒吧驻唱，一个月可以赚9000多块钱，也想过上电视台选秀节目。都在最后的选择关头自我放弃了。
直到这两年开始知道，其实自己想要的就是一个平衡的生活，像一个民间艺人一个作出自己想要做的音乐形式。过稳定的生活，同时把想要做的音乐做好。直到2014年才算过上了想要的生活，我对才过去的安来宁说：你得到了你想要的，那怎么样，也得到了不想要的。
我觉得生活比我更有智慧。
Q：怎么就做了税务咨询这种和你个性不是特别相符的工作呢？
A：要不是因为这份工作，我可能会找其他的工作来释放我的insanity(疯狂)，如果不做现在的工作，可能会去做设计、记者。但是为什么没有呢？也是有一定客观因素。
大四前半年我都不知道四大是哪几家，想法很多。1月份毕业大家找工作了。面试、笔试结果都很好，觉得当时公司对自己有比较高的机遇，就去了。同寝室同学也去了同一家会计师事务所。生活要刻意锻炼你一下，你不爱干什么吧，就偏要你去做数学题，去计算税务。
我想毕业后，我用了很长时间才懂得正确看待自己，换句话说，说服自己相信并没有什么才华和天赋。
这是个磨灭的过程，嗓音渐渐嘶哑才情慢慢消磨，直到有天发现那些虚幻的光芒都没有了，有的只是几年来工作排练演出的艰辛，反而觉得这些老茧实实在在，心里开始踏实。
——安来宁日志
Q：刚刚进入职场的时候大概经历过某种心态上的转换，是个怎样大概是过程？
A：五年前我刚工作，好朋友说小安你不适合这工作。我十分不服气，我又不笨又肯吃苦审计也做得不赖，怎么会不适合! 一晃五年时光，我做了一个权威性格测试，结果赫然耸现说我的性格如何如何，适合做的工作就是咨询。我似乎在和工作的肉搏中被改变了。但每天醒来最怕的还是变成自己曾经不喜欢的人--所以我想说的是，不管你选什么做什么，别让变成自己曾经讨厌的那种人。喜欢自己，自己才会变得更好更快乐。
Q：那你没有想过换一份不同的工作吗？
A： 我觉得我有一点好，就是对生活比较虚心。如果某件事真不是很适合我，我不是强烈的反对。比如生活告诉我就是要学计算，生活的智慧就是告诉我要从它那里学到一些东西。我觉得为了这份工作，哪怕是牺牲了自己身上的一些棱角，也没有什么不好。
我现在常和小朋友说，你可能觉得音乐人的身份和四大工作身份是感性与理性的冲突。但我觉得其实不冲突，每个人都有感性的一面和理性的一面，那我只是把理性的时刻归纳到一起，感性的时刻归纳到一起，反而是把工作中用不到的热情在音乐中充分释放。
这个就是生活所教会我的，也是刚刚说着说着想明白的，我觉得生活还要虚心点儿比较好。
我有一个朋友，主持设计了嘉定图书馆的室内装修工程，这个设计在2013年拿了室内设计大奖，当时大家都为他高兴。但是我觉得他排练的时候状态特别差。他跟我说“你直接告诉我说怎么做，我就怎么做吧”。他的灵感、热情都被投入到设计工作中去了，所以音乐上的创造力就枯竭了。
Q: 你之前的英文名叫Slash，后来为什么改了？
A: 高中时也起这么名字是因为对方是时代的偶像。刚上班的时候就叫Slash，我也曾经想过是否要从职场的角度出发，适应一下大环境。后来觉得还是坐不更名立不改姓吧。
可后来，市场部的合伙人后来和我谈了下，觉得Slash还是比较恐怖些。对于没见过你的客户来说，单从英文名字来判断，会比较奇怪。
其实我觉得到现在的时间点，我可以和我的偶像分离了。偶像的作用，是因为自己的内心不够强大，所以需要偶像，但现在自己已经足够强大不需要偶像，或者刻意地和他接近了。也许哪天真的和Slash见面了，他也会建议我，“做自己比较好”。
Q: 为什么不是主唱Rose，而是Slash？
A: 觉得Rose太张扬了。Slash是既内敛又张扬的一个人。枪花的成功，一个是主唱的声音和他的外在表达，还有就是吉他手Slash所表达的不羁内心。
我还碰到两个美国客户，一家是投行，一家是律所。那次一个同事休假了，我替他接洽客户的时候，客户看到英文名就决定要和Slash来做项目，立马签了合同。（笑）
Q：你的同事对你玩音乐这个事怎么看？
A: 其实在四大这么枯燥的环境下，能看到一个那么有意思的人，其实大家都会很感兴趣，都想着挖你背后的八卦。所以会有《四大新鲜事》，想在在枯燥的工作之余挖掘一下背后的闪光点。
Q：父母方面对你的理解呢？
A: 我和父母是互相理解，互相妥协的相处模式。我有比较强的个性，父母对我也有比较强的意见。但总的来说，父母给了我相对宽松的环境。
上大学从开始玩吉他之后，父母没有给我买过吉他。我每次都是从宿舍借一把吉他，藏在衣橱的大衣里面，他们睡觉后才拿出来弹一下，或者平时在宿舍弹，觉得他们都被我瞒住了。但后来觉得，他们当时其实是知道的，但给了我一定的自由。
到工作之后，有一次我放假回家。他们跟我说，不要搞乐队了，建议把精力放在工作上。但我还是我行我素。
2012年，我爸在网上搜《再见文汇路》的歌听后，听着听着就哭了。去年我爸开始认识到儿子是在认真工作也是在认真玩音乐的时候，也就理解我了。
上个月参加普华年会的时候，那天父母来到上海看孙子，年会还有颁奖，到家一经11点多了，回家发觉老爸拿着两瓶啤酒在等我。那个时候，我知道爸爸是真理解我了。他看到儿子在认真做音乐，并且在做的东西得到了大家的认可。
我自己以前一直支持自己的音乐，比较独特的东西，我并不在乎别人是否接受，不在乎大家的看法。但是在年会上得到了3000多名同事的认可，我认为这个比那奖重要得多。
天津人很少到外地读书、落户，他们有勇气放我出去，也体现了他们对我的一种爱。现在我也这样锻炼我的的孩子。以前他都是要抱着能睡觉。现在他即使哭，我也把他留在自己的屋子里的床上，半个小时，一个小时。他哭的时候我也难受，但我要培养他的独立性。
Q: 有了孩子以后，你进入了“三明治”的状态。这有什么影响吗？
A: 这大致是计划好的。当我的职业发展和收入到一个层面之后，生活稳定了，对孩子，对自己，对音乐都有了比较合适的物质环境。
最大的不一样是，我觉得现在做的所有事情今后孩子都能看到。
我老婆怀孕的时候，我跟我爸聊过很多。我就觉得，我的人生变完整了。你作为一个父亲，和你“作为孩子”的时候了解的东西不一样。你能理解到两种身份的状态是怎么样的。
我跟我爸说:从您到我，从我到我的孩子。这好像都是我们祖先的一种意志，在不同的躯壳停驻。就好像《百年孤独》，或者北美大蝴蝶迁徙到南美，需要6个月的时间。在这个期间，每只蝴蝶的生命只有15天，但在死去前它会繁衍出下一代。就好像从北美迁到南美，躯壳换了很多，但意志继承下来了。
我并不觉得我对我的”孩子“有特别的责任，而是对这个（某种意志的传承）负责。每一代的个体都有自己的灵魂，但他们也共享另一个传承下来的灵魂，从几百几千年前就开始了。马尔克斯用一本书做抽象的描述，我也无法一两句话就说清楚。
在这个时代
想起来的事儿从来不去干/买来的书也从来都不看/一天到晚不知道在干嘛/拿着个手机天天刷微博…混就是生活在别处/混就是穿别人的鞋，走自己的路。
——安来宁《混》
Q：《混》这首歌挺有时代感的，是怎么写出来的？
A：《三联生活周刊.微博病患者》上写到一段话“自从有了微博，没有好好看过一本书，捧起书就发微博炫耀自己在看书；没有好好旅游过，还没出门就发微博炫耀自己要出门；自从有了微博就不再有朋友，以往聚在一起喝到深处抱头痛哭，现在两杯下肚便埋头发微博，忍无可忍作鸟兽散还没到家便在微博上相聚诉苦、怀旧、攀比。”
以调侃的方式唱出来还是感觉特别有意思，2011年写出来的歌，2014年录音的时候发现已经赶不上时代的潮流了。（微博已经不火了）如果面对1万的听众是比较适合的，如果在普华年会的时候，对于台下的3000同事时，就改为“发你的邮件从来都不看”，对于不同的人群唱不同的歌，歌词能带来更多的共鸣。
我的音乐有三个阶段：走出校园有《再见文汇路》；走向社会，面临冲突有《北大荒》；到重新思考，唱自己的当下生活。《混》就是第三个阶段找到自己方向，实现自己想法的一个代表作品。
第一，要把歌的内容写的有意思；第二，表达的形式也要有意思。录音时，唱完第一段“刷微薄”有个吉他划弦儿，很戏剧、有喜感的。最后“与尔同消万古愁后”的一声感叹，像是喝完一口酒，有一声“诶呀”也是即兴的表现。
录音的过程也是个再创作的过程。
Q：你和独立音乐厂牌“竹露荷风”是如何结缘的？
A：就是当时乐队就剩三个人的时候，鼓手也选择离开乐队，因为要到外地去工作。那时候我就在想，即使只剩下一个人，我也要像一个乐队一样，要考虑乐曲的元素均衡，音频的均衡。所以就想先把歌整理好，把原创的歌写出来，然后等人齐了之后，再把歌一点点的丰富。
有一次，我去Mao Live House演出的时候碰到一个大学的朋友，他是那里的店长，也是竹露荷风音乐社的创始人。我们就一起回忆，当时大学时候做乐队的人现在都去到了哪，后来一数，还在做音乐的就剩下他和我了。他说他在搞一个厂牌，于是我就加入了，就是“竹露荷风”。
在音乐风格上，我们都认同应该更贴近中文市场。我拾起中文歌的时候，才想起自己以前的一些念想，想起高中时候想独自去民间采风的梦想，想自己生活的根源在哪儿。在运用民族元素的方面，自然想到了比较熟悉的老家的一些曲艺元素，比如梅花大鼓，京韵大鼓，可以让音乐变得更有意思。
我就像这个乐队，这张专辑的产品经理一样的。
Q: 你平时喜欢听些什么音乐？
A: 其实听的挺杂的。古典，民谣，摇滚，金属，前几年听地方戏曲，世界音乐，民歌等。
刚听张楚觉得歌没什么劲儿，但是歌词觉得挺好，会注重歌词的内涵。到《孤独的人是可耻的》后《造飞机的工厂》，乐曲更迷幻，觉得歌词写得即抽象又好。到现在看都觉得，描写了一个很荒唐的画面，尤其再结合激荡三十年，当时是在1997年写改革刚刚开始加速的一个画面，而到现在仍然适用。
John Lennon的《Working Class Hero》觉得其中的每一句歌词都戳到时代的痛处，哪怕即使在现在这个时代来说。
现在的审美，或者说想做的还是三段均衡的音乐，比如《混》的Demo版本没有很好的鼓声，没有高频的小打，所以录音版本里面就使听觉上更为饱满。
Q：你来自北方，北方的音乐通常会有更直接的向外表达，而你的这张专辑更多是个人情感上的，内向的，是不是这也是上海文化对你的影响？
A： 是的，我觉得有影响。我的观点是不对抗，而是成为这个社会中产阶级 站到中坚阶层去影响中坚。我做税务的工作，数字的工作要求我更客观，只记录不评论，不批判。
我有一个观点，就是“你听到的就是我想表达的”。歌曲的意义要靠听者自己去追寻，写出来之后对我已经不重要。
Q: 你觉得上海和北京做音乐的环境有什么不一样吗？
A: 上学就来了上海，所以对北京不太了解。就知道上海很多乐队去北京，比如水晶碟，刚出道就去北京了。
在北京的乐队更纯粹、更理想，无论在789，树村，还是（霍营）通州，就是不管作乐队多辛苦都硬抗着，死磕，不作出音乐不罢休。所以北京可能1000个乐队做分母，直到比如上了迷笛音乐节的就是分子，所以质量会更加高一些。上海的话1000个乐队里面可能900支都和我们一样是兼职在做音乐的。
Q：你是如何理解梦想的？
A: 我们乐队有个吉他手。他的梦想就要成为出色的吉他手，就是要考伯克利音乐学院，就是要做上海最好的爵士乐队。他会去很系统的学习爵士的课程，每天苦练琴6个小时，学习整个系统，启发自己的即兴。对他来说，每天这6个小时就是他实现梦想的一个过程。
梦想不是一个衣着光鲜，高高在上的美女。梦想对他来说就是每天挠痒痒用的痒痒挠，是每天的家常便饭。其实这个和禅修的道理很像，这个不是很崇高的东西，而是把他当成生活来过，这事甚至都不能叫梦想。别人给它贴一个标签叫“梦想”，但对于自己来说就是我的生活。只有没有过上想要的生活时，那种才叫梦想。
Q: 当初一起玩音乐的朋友现在都是什么状态？
A:2011年我第一次登上音乐节大舞台的时候，我跟好朋友是这么说的：回顾这一路有很多一起做音乐的拍档，但后来都彼此分别了。就像每个人的道路是一条线，每个人之间都有一段交集，然后又离开了。总结下来是，不是我选择了音乐，而是音乐选择了我。
比如，刚毕业的时候，乐队还是一起在排练枪花。有个乐队成员是二轻工业毕业的，毕业后去做广告了。刚毕业三千块的收入，租一个小破房，生活特别苦。有一次我去找他，他做饭给我吃。他指着一个扁扁的枕头说，我就是用这个练鼓。
4、5年后，他发达了。有一栋别墅，有专门的房间，摆满自己的乐器。但是他不做音乐了，偶尔会晒一些照片，自己偶尔玩下，其实我想他的心境应该是落寞的。
不管是什么原因，他们不做音乐了，包括当时一起在酒吧驻场的乐手。就像一起登山的队伍一样，有些人觉得太远，体力不支，有的人找到了更好的风景，他们都离开了。但是我觉得我继续走，不是因为有山顶的那个目标，不是因为大家以为的“意志坚定”。我不想跟人家说“这是我的信仰”，然后泪流满面，就朝着那个方向一直走。
你似乎永远都不能完全得到想要的。生活教会我的是，虚心学习，打哪指哪（笑）。
Q：你之前说高中的时候就在思考哲学，之前也提过一点禅学的东西。现在你大概是一种怎样的人生哲学？或者说我提到“哲学”，你头脑中浮现出的是什么？
A: 还是那句“活在当下，心怀远方”吧。所不要有分别心，不要执念。比如写作时，不去抱住要写的东西不放，如果不执念，尔以一个旁观者的角度去写这么一件事也是不好的，就是说，不要有分别心，没有“好”和“不好”。比如我接受你的访谈，我不把你当成记者，而只是一个听者。或者只是当成一个互相启发思考的过程，这个时候“你”、“我”都是没有分别的，这样我们都可以直指内心，呈现心里最基本的想法。
一开始的时候看西方的一些哲学、宗教，想去找到西方音乐的根源，发觉越找越迷糊，后来看会东方的哲学，很多东西就想明白了，觉得这个更适合我。
Q: 这样的“禅”你是如何“修”的？
A: 我没有去真正参加“禅修”。我理解的禅修重要的是放下分别心，很多次的放下自己。就像在这张专辑里面寻找自己的过程，我的名字叫安，找到了自己，找到了世界，找到了和世界和解的一个方式。
不是谁战胜谁，就像和彼此交谈一样，从那个时刻开始，我和我的生活达到了一个比较和谐的状态。不是离校的怀念，也不是走上社会的冲突。找到自己之后，我的歌都是在记录生活的，比如《混》，没有说教，没有表达观点。具体这首歌听者觉得如何，调侃，好笑，或者没道理，听得过程是你和我交流的一个过程。我只是做一面镜子让你看到自己。
Q: 对自己的未来有什么期望？
A: 希望还是做现在的工作，能在工作上有更好的发展，就是把工作环境弄得更好。之前做小朋友的时候没觉得，做了经理之后，才开始能理解。让时间更有效率，为客户创造更多价值，就可以更多时间平衡业余生活。在这个基础上，希望能和乐队有更大的舞台，追求更好的艺术，更多的人来了解我们。希望在这张专辑之后，能有时间去巡演，可以认识新朋友，碰到很多新的意外状况，有意外的收获。第二张专辑收录的是2011年之后我的音乐，更加面向社会，用好玩的方式表达世态炎凉，现在也在准备中了。
“世界原来广阔辽远，怎么也望不到边。人和人越来越遥远/我找到我的爱人，我从此一去不返/我的名字叫做安，在这个不安的世界。”
-安来宁《我的名字叫做安》
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三明治电台上线
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2014上半年最不容错过的三明治访谈
2014年上半年这就过去了！我们结集了上半年中国三明治做过的精彩访谈，集中呈现给大家。其中一些或许是大家漏过的珍珠，一些是值得重温的故事。一起再来读读吧，也请把这些美好的人物和故事更多分享给朋友！回复2014 获取。
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